Un Corner Chocolaté
aux
Frontières du Rêve
Sublimer un espace de vente, c’est aller au-delà de l’aménagement. Chaque ligne, texture et lumière sont conçues pour éveiller les sens, magnifier l’expérience client et rappeler l’authenticité du chocolat brut et concassé, marquant ainsi durablement l’esprit du visiteur.
Concevoir un espace à partir d’une matière : tel fut le point de départ de ce projet. Ici, le chocolat n’est pas qu’un produit, mais une source d’inspiration formelle, sensorielle et architecturale. Sa texture brute, ses éclats irréguliers et sa profondeur visuelle nourrissent une réflexion spatiale où design et matière ne font plus qu’un. L’expérience devient immersive, entre rugosité tactile et douceur gourmande.
Intentions de design & Mood board
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Ce projet s’ancre dans la matière brute du chocolat, dont les textures concassées et les teintes profondes deviennent langage architectural. L’objectif : traduire la sensualité et l’irrégularité de cette substance en un espace sculptural. Le mood board révèle un univers chromatique dense — bruns mats, noirs fondants, cuivre oxydé — et des matériaux bruts comme le béton, la résine ou le métal. Une mise en tension entre rugosité et gourmandise, pour façonner un lieu immersif, identitaire et sensoriel.
Recherche graphique & esquisses
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Le processus créatif a débuté à la main, dans l’instant. À travers des croquis au crayon et aux feutres, les premiers volumes prennent forme : lignes brisées, facettes anguleuses, compositions dynamiques. Ces recherches traduisent le geste brut du chocolat concassé en architecture.
L’espace s’invente par fragments — entre structure géométrique et liberté formelle — jusqu’à devenir un langage propre, tactile, presque sculptural.
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Mise en situation & spatialisation
Le projet prend toute sa mesure dans l’espace final. Le comptoir, élément central et sculptural, s’impose par ses facettes tendues, ses arêtes vives et ses jeux d’ombres. Les volumes triangulés, directement inspirés des éclats de chocolat, créent une dynamique visuelle forte, presque minérale.
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De jour, la lumière naturelle glisse sur les textures martelées du métal cuivré. De nuit, des lignes LED intégrées soulignent les découpes, amplifient les contrastes et sculptent l’atmosphère.
Chaque élément du mobilier semble taillé dans la matière brute : les étagères flottantes, les parois en arrière-plan, et le comptoir totem se répondent avec cohérence.
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La vue axonométrique révèle une implantation maîtrisée, pensée pour guider le regard et organiser les flux. Le projet se lit comme une mise en scène, où chaque détail — matière, lumière, forme — participe à une expérience sensorielle complète.
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Conclusion
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Ce projet dépasse la simple fonction commerciale : il devient un manifeste spatial.
Inspiré par la matière même qu’il célèbre, l’aménagement de cette chocolaterie incarne une vision singulière — à la croisée du brut et du raffiné, de l’identité de marque et de l’expérience sensorielle.
Chaque ligne, chaque texture, chaque lumière raconte un fragment de cette histoire gourmande, traduite en langage architectural.
Chez Vitruvo by Léo, la matière devient émotion, et le design un vecteur de sens.